走进津门六大家的艺术人生——邢立宏、杨跃泉、戴世隆的艺术人生
三津荟萃，沽水流霞。天津背依京畿，有传统文化之崇实;面朝海外，迎西洋艺术之熏染。故而形成南北兼容、五方杂处之文化格局，中西交汇、俗雅荟萃之文化景观。一位位博取众家之长，风格鲜明的艺术家们便应运而生。他们被合称为“津门六大家”。
原是农民子弟兵 勤奋朴实练画功
他是天津重镇写意花鸟名家之一，他用执着与热情坚持着对艺术的追求与探索，他的作品彰显个性、雅俗共赏、充满时代气息并带有鹰击长空的冲劲儿。他就是津门六大家之一的邢立宏。
邢立宏,1955年出生在天津武清，1978年毕业于天津美术学院，师从孙其峰、溥佐、霍春阳等名家，善写意花鸟，精山水，长于隶书。曾荣获全国中青年优秀编辑，天津市劳动模范。现为中国美术家协会会员、天津美术家协会会员、津门六大家之一、天津美术家协会装帧艺术委员会委员、天津人民美术出版社编审、副总编、南开美术家协会副主席、开画院副院长，天津艺术教育进修学院特聘教授、中国流行色协会会员，《中国漫画》主编。
从小生活在农村的邢立宏，有着农民勤奋朴实的性格，他为人谦虚谨慎，不慕名利。或许正是他这样低调随和的性格，让他一步一步迈向了成功，成为六大家之一。看着邢立宏老师的画作构图精美，赏心悦目，但在这美丽的画作背后同样也有艰辛的学习过程。津门六大家之一的邢立宏先生在小时候没有接触过艺术的情况下，艺术绘画的起步并不算太高，然而在他父亲和祖父的鼓励下，邢立宏先生终究不负众望。邢立宏先生告诉记者：“我的祖父曾经给我留下了一只笔，这只毛笔时时激励着我，让我知道，我的身上背负着长辈们的希望。”当邢立宏先生在书法绘画时碰到了瓶颈，画不下去的时候，邢立宏先生便拿出祖父留给他的毛笔，心中回想着父亲与祖父的期待便不再骄躁。这只笔给了邢立宏先生耐心和努力的动力，他用祖父留下来的笔抒写着自己的世界。同样他的这份扎扎实实，认真负责的态度也被喜爱他的学生所牢记。
写意花鸟本是情 孜孜不倦看人生
写意花鸟本身传递着一种感情，津门六大家之一的邢立宏老师本身对生活的态度和思考，在朋友眼中的他邢立宏同样是一个追求完美的人。
邢立宏告诉记者：“当我下定决心学习中国国画书法时，就坚定了发扬民族文化的信念，周总理有为国家崛起而读书的理想，虽然我不敢与之相提并论，但是我亦有不输于周总理的信念与坚定。”从那之后，邢立宏便开始阅读大量名家真迹，遍览历代书画典籍，与众多国画界名流往来切磋，研讨交流。而他的个人作品《邢立宏画集》、《百虎谱》、《百鹰谱》等均受到了来自社会各界的认可。2008年10月“邢立宏中国书鸟画展”在济南美术馆举行。专题片《厚积博发尽芬芳》在天津电视台播放。
他是津门六大家之一，他笔下的花鸟图，花色明丽清新自然，鸟儿或展翅嬉戏追逐，或停留驻足细细凝望。神态惟妙惟肖，仿若正灵动跃然于宣纸之上，姿态小巧玲珑，花树低垂摇摆。与所题之字相得益彰，他笔下的螃蟹形态逼真，他画的石巧夺天工，浑然天成。
他是津门六大家之一，他孜孜不倦地从传统民族文化中汲取营养，又在实践中不断创新，最终于厚积薄发成为当代写意花鸟画的后起之秀。他的作品立意清远，构图精妙，线条流畅, 意境幽雅，格调秀隽，充满了对生命的礼赞，讴歌了人与自然的和谐之美，展现了一种相互包容又蓬勃向上的时代风貌。
天资聪颖 博采众长
书如做人，求其真善美。这句话出自津门六大家之一的杨跃泉先生。博众家之长，取其真谛，并在大自然中悟人悟字，淳朴真诚。这就是津门六大家之一的杨跃泉先生的艺术人生。
杨跃泉从五岁开始的时候，就随着父亲及兄长学习画画，从小的熏陶造就了杨跃泉先生对艺术的热爱，是一位素以擅书闻名，其字极具文人之灵气，活跃在天津，颇具个性的书法家。杨跃泉先生说：“从接触到描红、临帖的那一刻，我就对毛笔字产生了浓厚的兴趣，在当时只要是没有用的报纸、毛边纸，甚至看到有水泥地我都蹲在那好半天，一笔一划的开始练字，非笔既手。有时在空中比划行笔走势，已经进入忘我痴迷的状态了。”杨跃泉先生说着便像孩子一般天真的笑了。哪怕已经经过岁月摩擦，皱纹爬上眉头，依然不改当年学习书画时的孩童气息。
十八岁那年，杨跃泉拜师于赵秉衡(赵半知)先生，并开始系统地接受书法理论知识。他认识到在学习过程中，传统的临摹固然重要，但书法必定要形成自己的风格，才能称之为书法艺术。于是后来在新华书店工作期间，他大量阅读书法专业资料，畅游书海。特别是就职于天津人民美术出版社以来，在赵半知老师的指点下，杨跃泉先生利用大量时间研究探索颜真卿、何绍基等众多名家书法，始终没有停下手中的笔。直至他四十五岁时，他的书法是作品有了质的飞跃，多年来的积累沉淀，探求摸索，让他寻找出了自己的笔墨风格。
他大胆运用笔墨的干湿润燥，行气的开合分布深具变化，奇显跌宕。笔意酣畅沉着、浑厚雄强，显出极强烈的对比。
积极求变 融入生活
纵观津门六大家之一杨跃泉先生的书法作品，其中讲求一个“变”字，就像融入了音乐符号和舞蹈的元素。整体篇幅像欣赏一段交响乐，轻音乐一样，全篇壮观、气势压人，或快或慢，亦浓亦淡。
津门六大家之一的杨跃泉先生告诉记者，“作画讲求到大自然中写生，而书法同样要走进大自然。”从自然中获取灵感，领略大自然的气魄，触摸大自然，感受自然和书法的完美融合。同时为了寻求书法中笔墨的灵活多变，杨跃泉还有一个爱好，就是逛市场，而正是这样平常的生活体验却给杨跃泉注入了新鲜的“墨汁。”他逛市场时，便喜欢细心观察周围景物、人物。观察他们的走势、行动，就像书法绘画一样。所以我们从杨跃泉先生的画作中看出浓浓的人情味道。
从临摹到创作，再到临摹 ，再创作，反反复复的练习，有的只是杨跃泉的毅力和勤奋;有的是杨跃泉苦中作乐的心境。书法是杨跃泉生命中最重要的组成部分，他的情感也从这汩汩墨汁中流露出来，他也会将弘扬和传承书法的责任作为己任，不余遗力的发扬和创新。
1952年出生于山东无棣的戴世隆，自己的作品也曾多次被展览，这些源于他那童真的心理所埋下了艺术的种子。
心之所向 艺术殿堂
津门六大家之一戴世隆从小便向往向往城里的生活，当时可以选择的只有两条路--当兵或者考学，机巧合之下，戴世隆的一副不成熟的素描作品使得他进入天津美术学院。戴世隆先生告诉记者：“当时，我在学堂外偷着学画画，我就自己在家里，东拼西凑把笔、纸都找到了，然后就在家里一笔一笔很小心的画，后来家里来了客人，以为老者看了我的画之后就建议我去考天津美院，后来我才知道他是一位美术老师，若不是他可能我永远不会像现在这样，我的心里非常感激。”
现如今，津门六大家之一的戴世隆先生有了显赫的成就，离不开他多年的锤炼和刻苦的钻研，同时更得益于孙其峰、溥佐、霍春阳等诸多名家的亲临教诲与指导。老师对他人生的影响颇深，在老师身上不仅学到了做人的道理，也继承了老师的品质，为后人发扬光大。后来戴世隆先生被留校任教，跟随溥佐老师研习工笔花鸟画专业。每日每夜悉心钻研，刻苦无比。在与老师朝夕相处的岁月中，打下了坚实的传统绘画基础。
走出国门 发扬中国书画文化
正当得到同行首肯，事业起步之际，趁着出国的热潮，也处于对外面艺术的大千世界的好奇，他毅然东赴日本，就此开始了近20年的游学生涯。津门六大家之一的戴世隆先生决心将中国的传统绘画艺术带到了国外，让更多的学生学习中国的传统绘画技法，更好的宣扬了中国文化。在朋友的帮助下，他顺利地只用了一年的时间在国外办了首届个展。
之后津门六大家之一的戴世隆研修、讲学、生活游历于日本近二十年，他不断地对生活加工提炼，使其创作风格和技法不断升华，臻于成熟，它不但严谨的继承了中国传统绘画艺术，还大胆的将西方技法巧妙地糅合进他的画作之中。二者融为一炉，雍容典雅之中透出一股清新之气.
技法的纯熟并没有让戴世隆停滞不前，他谦虚谨学的态度使他不断要求进步。
在津门六大家之一的戴老师的画笔下，他的绘画艺术高贵典雅，潇洒飘逸，画风朴实润美，他的工笔线条飞扬流畅，洒脱有力，笔法超逸，技艺娴熟，从而显现出他厚重的艺术功底和卓越的才思，这都源于他对大自然物象的细致入微的观察，及对人生、艺术的不断参悟。